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domingo, 17 de agosto de 2014

¿Qué implicaciones puede tener para un joven escuchar música rock?



Por P. Miguel Ángel Fuentes, I.V.E.

Pregunta:

Quisiera saber si ustedes me pueden dar alguna información sobre las implicaciones que la música rock puede tener en un joven. Me refiero a la música de rock pesado. Muchas gracias Luis A. P.

Respuesta:

Estimado:

Sobre su consulta puede leer con provecho el documentado libre de Jean-Paul Règimbal, 'Le Rock'n'roll' (Les Editions Saint Raphael, Québec, Canada), traducido a varios idiomas. Su estudio es muy importante porque no se trata solamente de un religioso (es trinitario) sino además es criminólogo, especializado en psiquiatría criminal.

Cuanto él dice puede resumirse en la frase con que empieza su trabajo: 'Nadie puede decir que la influencia del rock sea sana y positiva'.

I. Desarrollo histórico del rock

Règimbal distingue cuatro fases históricas en el rock'n'roll. La primera, es su nacimiento (en torno a 1951-1952); Alan Freed inventa el nombre 'rock'n'roll', expresión que 'describe los movimientos del cuerpo humano durante los jugueteos sexuales. Está tomado del argot popular de los ghetos americanos'. La segunda etapa es la evolución hacia el hard y el acid rock, con la integración del rock en el mundo de las drogas; tuvieron mucho que ver en esto los Beatles, los Rollings Stones y el grupo The Who. La tercera etapa es el rock satánico; esta fase es inaugurada por los Beatles en 1968 con la aparición del 'Devil's White Album' conteniendo las dos piezas siguientes: Revolution Number One y Revolution Number Nine. Por primera vez en la industria del disco, se introducirán mensajes subliminales para transmitir 'el evangelio de Satanás'. La fórmula tiene éxito y de allí en adelante la música rock tomará el vasto camino de la perversión diabólica; hay que mencionar en este campo a los Rolling Stones, The Who, Black Sabbath, Led Zeppelin y Styx. La cuarta fase, en los años 80, es el punk rock, cuyo fin y filosofía son llevar a los oyentes directamente al suicidio, a la violencia colectiva y a los crímenes sistemáticos. Entre los grupos más notorios, mencionamos a Kiss, Ted Nugent y los mutantes, Aphrodíte's Child (album 666), Rob Zombie, cuyo Maestro fue Alice Cooper, y sobre todo Marylin Manson.

II. Aspectos subversivos del rock'n'roll

En estas diversas manifestaciones pseudo musicales pueden señalarse los siguientes aspectos pervertidos:

1. Los mensajes subliminales

Se trata de la transmisión de un mensaje destinado a alcanzar al oyente 'justo por debajo del umbral de su conciencia'; semejante mensaje escapa al oído, a los ojos, a los sentidos externos y penetra en el subconsciente profundo del oyente, el cual está completamente sin defensa contra esta forma de agresión. El autor del mensaje subliminal es perfectamente consciente del objetivo que quiere alcanzar: una revolución en profundidad capaz de todas las subversiones. Por otra parte el oyente ignora por completo que sufre esta invasión de su conciencia y de su subconsciente profundo. Como su inteligencia consciente y su voluntad no están en estado de alerta ni en condiciones de ejercer discernimiento alguno, es el subconsciente el que capta el mensaje, lo decodifica, y lo reconstruye. El rock'n roll los mensajes transmitidos de una manera subliminal tienen un contenido muy variado:

a) la perversión sexual en todas sus formas;
b) el impulso a la rebelión contra el orden establecido;
c) la iniciación al suicidio;
d) la iniciación en la violencia y el homicidio;
e) la consagración a Satanás.

2. Los mensajes satánicos directos

Después de la primera ola de mensajes subliminales, los autores de rock empezaron a expresar abiertamente sus inspiraciones satánicas. Por ejemplo, la canción The God ofThunder del grupo Kiss: 'Fui educado por un demonio, preparado para reinar como 'el que es'. Soy el Señor del desierto. Un hombre de hierro de los tiempos modernos. Llamo a las tinieblas para agradarme y te ordeno arrodillarte delante del dios del trueno, dios del Rock'n roll'. O esta letra de The Dead Kennedy's: 'Dios me dijo que te despelleje vivo. Yo mato a los niños. Me gusta verlos morir. Mato a los niños. Hago llorar a sus madres. Los aplasto con mi coche. Quiero oírlos gritar; darles bombones envenenados y arruinar su halloween'.




3. La consagración a Satanás

Más de diez pruebas establecen claramente que las grandes estrellas del rock'n'roll han consagrado a Satanás libremente y por propia voluntad. Règimbal menciona tres casos irrefutables:el de Alice Cooper, cuyo verdadero nombre es Vincent Fournier (su testimonio es más que elocuente: 'Hace algunos años fui a una sesión de espiritismo donde Norman Buekley suplicó que el espíritu se hiciera oír. El espíritu se manifestó por fin y me habló. Me prometió. mí y a mi grupo de música, la gloria, la dominación del mundo con la música rock y la riqueza en abundancia.Lo único que me pidió en cambio era entregarle mi cuerpo para que ese espíritu tomara posesión de mí. A cambio de la posesión de mi cuerpo, me hice célebre a través del mundo entero. Para hacer esto tomé el nombre con el cual 'el' se había identificado en la sesión. Así, pues soy reconocido mundialmente. Ustedes ya conocen ese nombre Alice Cooper'). El segundo caso es el de Mick Jagger de los Rollings Stones, quiense consagró a Satanás bajo la influencia de dos brujas: Marianne Faithfuil y de Anit Pallenberg. El tercer caso es el de Ozzy Cisburne del grupo Black Sabbath, quien ha confesado que nunca ha compuesto una canción sin estar en estado de trance.

Teniendo esto en cuenta no es asombroso que se deje sentir una influencia demoniaca entre el auditorio bajo las formas que siguen:

- La irritabilidad
- El espíritu de rebelión
- Un lenguaje obsceno
- Propuestas blasfemas
- Tendencias suicidas

III. Daños del rock

1. Daños físicos

Numerosos estudios han sido emprendidos para evaluar los diversos efectos de la música rock, además de graves traumatismos de oídos, vista, columna vertebral, sistema endocrino y sistema nervioso de los oyentes asiduos a este tipo de música. Bob Larson y un equipo médico de Cleveland han revelado varios síntomas convincentes en más de 200 pacientes.
Esta música puede tener efectos y consecuencias físicas asombrosas: cambios en el pulso y la respiración, secreción acrecentada de las glándulas endocrinas, en particular la glándula pituitaria que regula los procesos vitales en el organismo. Cuando aumenta la música la laringe se contrae, cuando baja se distiende.

El metabolismo de base y el porcentaje de azúcar en la sangre se modifica a lo largo de la audición. Se puede entonces pensar en 'jugar' con el organismo humano como se toca un instrumento musical y de hecho ciertos compositores de música se propusieron manipular el cerebro provocando un corto circuito en las facultades conscientes tal como hace la droga. El rito predominante del rock y del pop condiciona primero el cuerpo y luego estimula ciertas funciones hormonales del sistema endocrino.

Estos efectos aumentan con la intensidad de la música. Más allá de 80 decibeles el efecto es desagradable, a más de 90 se vuelve perjudicial.

Ahora bien, en los conciertos rock se ha medido de 106 a 108 decibeles en el centro de la sala y 120 cerca de la orquesta; los especialistas también descubren en los jóvenes problemas de audición propios de los adultos de más de 50 años, así como un aumento inquietante de enfermedades cardio vasculares o problemas de equilibrio.

En cuanto a la vista la necesidad de iluminación especial y la utilización de rayos láser han producido daños irreversibles en los ojos de algunos participantes. El profesor Paul Zenier, de la universidad de Purdue, explica: 'ciertas discotecas están equipadas con efectos láser. Si el rayo penetra en el ojo puede producir una quemadura en la retina con formación de una mancha ciega y permanente. Además los rayos de luz animada que aparecen al ritmo de la música, producen vértigo, náuseas y fenómenos alucinantes'.

En el plano sexual, el equipo médico de Bob Larson afirma categóricamente: 'Las vibraciones de baja frecuencia, debidas a la amplificación de la guitarra baja, a las cuales se les agrega en el efecto repetitivo del beat, producen un efecto considerable sobre el líquido cerebro espinal. A su vez, este líquido afecta directamente la glándula pituitaria que regula la secreción de hormonas. El resultado global es un desequilibrio de las hormonas sexuales y suprarrenales, así como de un cambio radical de la tasa de insulina en la sangre, de manera que las diversas funciones de control de las inhibiciones morales caen por debajo de lo tolerante o están por debajo de lo tolerante o están completamente neutralizados'.

2. Daños psicológicos

Si tan graves son los efectos fisiológicos, más aún los efectos psicológicos. No hay quien se someta impunemente durante un tiempo prolongado a la influencia despersonalizadora del rock que no sufra traumatismos psicológicos afectivos profundos. Nos basta con enumerar diez que se repiten casi siempre en los análisis médicos y psiquiatricos de los doctores Mc Raferty, Gramby Bline, Barnard Saibel, Walter Woight, así como Frank Garlock, Tom Allen y otros diversos trabajos:

1º Modificación de las reacciones emotivas que van de la frustración a la violencia incontrolable.
2º Pérdida del control, tanto consciente como reflejo, de las capacidades de concentración.
3º Disminución considerable del control de la voluntad sobre los impulsos subconscientes.
4º Sobreexcitación neuro-sensorial que produce euforia, sugestividad, histeria e incluso alucinación.
5º Trastornos serios de la memoria, de las funciones cerebrales y de la coordinación neuro-muscular.
6º Estado hipnótico o cataléptico que convierte a la persona en una especie de zombi o de robot.
7º Estado depresivo que va desde la neurosis hasta la psicosis, sobre todo cuando se combinan música y droga.
8º Tendencias suicidas en homicidas acrecentadas con la audición cotidiana y prolongada de la música rock.
9º Automutilación, autoinmolación y autocastigo, sobre todo en las grandes concentraciones.
10º Impulsos irresistibles de destrucción, de vandalismo y de levantamiento de descontentos, después de conciertos y de festivales de rock.

3. Daños morales del rock

Las consecuencias de la audición de la música Rock se centra en cinco temas capitales: el sexo, la droga, la rebelión, la falsa religión y la influencia diabólica. La inteligencia, la voluntad, y la conciencia moral sufren tal ataque por todos los sentidos que sus capacidades de discernimiento y de resistencia disminuyen en gran medida, incluso a veces se neutralizan. En este estado de confusión moral y mental la vía queda completamente abierta a la liberación más violenta de los impulsos contenidos, tales como el odio, la ira, la envidia, la venganza y la sexualidad.

Además, las vedettes rock se convierten, no sólo en modelos a imitar, sino también en ídolos a adorar. Este hechizo de carácter idólatra tuvo consecuencias macabras, tales como el fenómeno de las groupies (las jóvenes que entregan totalmente a sus ídolos para satisfacer todos sus caprichos sexuales). Hubo suicidios provocados por la muerte de una vedette preferida y algunos asesinatos de los cuales es el más famoso el de John Lennon por su admirador Mark David Chapman.

A esto habría que añadir los daños sociales y otros que el rock produce. Todos pueden verse largamente expuestos en la obra de Règimbal.


La música como instrumento de tortura o arma de guerra


Informe acerca del uso de la música rock en la tortura a los presos de Guantánamo por parte de los yanquis.
Por supuesto que esa música en sí es torturante, no es casualidad que se la utilice; es el producto de muchos años de revolución nihilista o contracultural en USA. Aquellos que torturan han venido escuchando esa “música” desde su infancia. Y ha conducido en nuestros días al satanismo. No se trata de algo bueno mal utilizado: se trata de algo perverso y diabólico que perjudica a quienes lo escuchan y es llevado aquí a su lógico extremismo.
Por cierto que también el informe está producido por la televisión estatal argentina, gobierno que promueve la peor basura a nivel cultural, específicamente en lo musical, llegando a interpretar el Himno nacional a ritmo de cumbia villera. Miremos el panorama completo.





viernes, 20 de septiembre de 2013

EL ROCK’N’ROLL – POR JEAN-PAUL RÉGIMBAL Parte 1




El Rock and roll. La violación de las conciencias por el “mensaje subliminal”

   "Nadie puede decir que la influencia del rock sea sana y positiva". Es como un flautista "encantador"(1) y pervertido, conduciendo toda una generación a su autodestrucción.” Pat Boone

Introducción

Desde hace más de treinta años, una poderosa revolución tomó forma sin partido político, sin discursos electorales, e incluso sin manifestación ideológica para enunciar los fines y objetivos de los nuevos revolucionarios.
Por primera vez en la historia de la humanidad, una profunda revolución social, económica, moral y cultural eligió proclamar su radicalismo a través de la música, las canciones y los grupos-estrellas del rock. Al principio, todo esto no se tomó en serio, pues todos se imaginaban que era una moda más que acabaría por pasar como lo habían hecho ya el charleston, el boogy-woogey y el twist.
Sin embargo, el fenómeno socio-cultural del rock, aparecido a comienzos de los años 50, iba a desparramarse sobre el mundo como una ola de fondo mezclada de lodo, de escorias, de sangre y de sacrificios humanos. Treinta años más tarde, la música rock se ha desarrollado hasta convertirse en la más poderosa revolución de los cuerpos, los espíritus y los corazones jamás salida de las entrañas del infierno.
Sin embargo desde 1950, una seria advertencia había sido dada al mundo a raíz de un exorcismo practicado en el oeste canadiense por un pastor de Long Beach en California. Antes de dejar a la joven poseída, he aquí lo que revelaba el espíritu impuro que la habitaba: "Soy un príncipe y llego. Venimos todos a poseer una raza, la juventud de América". (2)
Una precisión importante se impone por añadidura. El estudio de dieciocho casos de suicidio sobrevenidos en la región de Montreal-Granby-Québec, en menos de un año entre jóvenes de 15 a 21 años, ha demostrado que: la sola constante encontrada en todos los casos era el factor musical del rock'n roll.
¿Se necesita algo más para impulsarme a seguir una exploración en profundidad de estas tragedias humanas provocadas por los ritmos endiablados y satánicos de esta música infernal?
El fin de este trabajo es ofrecer una información lo más precisa posible sobre el fenómeno global del rock, tratar especialmente de él, y llevar a los lectores a una toma de conciencia aguda, en vistas a una toma de posición enérgica frente a esta revolución mundial que afecta a toda la juventud.
En la conclusión recordaré que es la hora de la esperanza porque Cristo es vencedor. (3)

PRIMERA PARTE

Origen y desarrollo del rock’n’roll, sus promotores

Primera fase: Su nacimiento

En 1951-52, un joven cantante del centro oeste norteamericano, llamado Richard Little comenzó a modificar el beat (4) del "rythm and blues" de la población negra del Sur. En el otoño de 1954, el célebre film Blackboard jungle hacía popular el tema musical Rock around the clock del músico Bill Halley. Sin embargo, es un disc-jockey (5) del puesto de Cleveland quien inventa el término rock'n’roll para identificar este nuevo ritmo musical. Lo que la mayoría ignora, es que esta expresión describe los movimientos del cuerpo humano durante los jugueteos sexuales. Está tomado del argot popular de los ghetos americanos.


Little Richard.
En 1954-1955, un joven cantante y guitarrista domina la técnica y la forma musical de esta música de nuevo género. Se trata de un joven baptista del Sur. Formado en un coro parroquial, muy admirado por su talento y por su voz llena de encanto. Su nombre Elvis Presley (6). Este perfecto desconocido se destacó a causa de que su propia revolución adolescente contra la moral puritana de la "bible belt" (7) encarnaba prácticamente las ganas que tienen los adolescentes de rechazar las ideas (8) religiosas y sexuales de su medios. Elvis se complacía en sublevar a la juventud no solamente a través de su música y sus palabras sino sobre todo por los gestos obscenos y provocadores que acompañaban sus espectáculos. Desde el comienzo se lo llamó "Elvis The Pelvis" a causa de los movimientos giratorios de su pelvis.
No obstante, la celebridad y el reconocimiento oficial le fueron acordados en ocasión de una aparición en el Ed Sullivan Show en 1956. Esto fue para el gran público, el flechazo inmediato e irreversible. Bien que el cameraman había tomado la precaución de no captar más que el torso y el rostro del cantante, no pudo impedir la transmisión del mensaje revolucionario de Elvis Presley.
A la pulsación erráticamente estimulante del beat, se agrega el efecto envolvente un ruido irritante que es de una naturaleza que provoca una tensión nerviosa recalentadora una frustración incontrolable y una necesidad irreprimible de liberación. Es preciso, a toda costa, crear un clima de alta tensión para vivir enseguida las emociones fuertes que, procura una liberación espontánea.
Por fin, los amplificadores permitirán obtener el efecto deseado cuando los instrumentos de percusión exploten en toda su potencia a través del organismo sensorial del oyente sin defensa: baterías, címbalos, trompetas, gritos estridentes, sintetizadores electrónicos, todo está orquestado para un asalto final contra la muchedumbre en delirio
El fin perseguido es envolver, sumergir al auditorio en un océano sonoro enfurecido. No se encucha el hard rock, se está ahí ahogado según un ritual de sexo, de perversión y de revuelta. De todos los artistas del "heavy rock", es sin duda Peter Townshend (9) que consagrará definitivamente el género. Si Alice Cooper puede ser llamado el genio "hard rock", Peter Townshend es su maestro consumado.


The Beatles

Segunda fase: La evolución del rock'n roll hacia el "hard" y el "acid"

1.- El rock hard

   Como había de esperarse, el soft rock rápidamente se transformó en el hard rock cuyos principales protagonistas fueron Jerry Lee Lewis, Stevie Niks y Alice Cooper (9). Lo que caracteriza esta segunda ola, es por de pronto un perfeccionamiento del ritmo (beat), la intensidad del volumen y el desencadenamiento frenético de las percusiones.
En el plano de los ritmos, una intensa búsqueda se llevó a cabo en las tribus africanas y los medios del vudú (10), tal como se lo practica en América Ibérica y en Haití. Un repertorio completo de todos los ritos copulatorios, de los encantamientos y de los conjuros fue recogido con el fin de reproducir lo más fielmente posible los ritmos sucesivos que conducirán a los oyentes a un placer sexual completo.
El beat martillea con insistencia todas las pulsaciones emotivas, físicas y psicológicas de modo de poder exasperar el sistema nervioso de los oyentes e incluso paralizar el proceso mental de la conciencia.
La intensidad del sonido es elevada a 20 decibeles (11) sobre el límite de la tolerancia del oído humano; es un asalto deliberado y directo sobre la persona a través de la vía real del nervio auditivo.
¿Qué es la que ha podido provocar este viraje decisivo en la evolución del 1 rock'n roll?

   Mencionaremos solamente tres fuentes principales:

Las diversas técnicas de los mensajes subliminales,
La consagración de los artistas mismos a la persona de Satanás.
Los proveedores de fondos que tienen en vista el dominio mundial, a saber: Illuminati, la agencia de hechiceros WICCA y la Welsh Witches Society.
   Desarrollaremos, un poco más adelante, lo que tiene relación con la influencia de estos organismos mundiales -sobre la evolución y el inmenso éxito del rock "satánico"(12)

2.- El "acid" (13) rock

   La revolución no hace más que empezar. La llegada a escena de los Beatles, de los Rollings Stones (14) y el grupo The Who (14) va ahora a agregar un elemento nuevo a los cursos infernales: La juventud está ya iniciada en las drogas alucinógenas (15) desde que el Dr. Thimothy Leavy hizo conocer la fórmula de la LSD. Inevitablemente la  música rock iba a integrar toda la panoplia de la droga al abanico de emociones fuertes ofrecida a los oyentes de la nueva ola: el acid rock. Los Beatles con Yelow Submarine (alucinación psicodélica (16), los Rollings Stones con Brown Sugar (cocaina), Sister Morphine Cousin Cocain, y finalmente Silver Lady (jeringa hipodérmica). Abby Hoffman declara efecto: "El rock es la fuente de la revolución. Nuestra manera de vivir con la droga, la ropa freaky, la música rock con todo el poder, eso es la revolución!".

Tercera fase: el rock’n’roll satánico

   Se podría creer que todos los límites habían sido alcanzados, pero eso sería subestimar los recursos del genio diabólico de los revolucionarios en este momento en cuestión. Había que franquear un último límite, el del ocultismo (17), que conduce al culto satánico.
Esta fase es inaugurada por los Beatles en 1968 con la aparición del "Devil's White Album" conteniendo las dos piezas siguientes: Revolution Number One y Revolution Number Nine. Por primera vez en la industria del disco, se introducirán mensajes subliminales (18) para transmitir "el evangelio de Satanás". La fórmula tiene éxito y de allí en adelante la música rock tomará el vasto camino de la perversión diabólica.
Entre los maestros del género, debemos mencionar principalmente los Rolling Stones, cuyo arcipreste (19) satánico será Mick Jagger; seguirán de cerca The Who, Black Sabbath, Led Zeppelin y Styx (20). Esta vez no hay equívoco posible. Todo está inspirado, orientado y ordenado a la glorificación de los poderes ocultos y a la adoración de su majestad Satanás.
¡Se acabaron las prohibiciones sexuales, se acabó la represión de los instintos, se acabó el barniz social que impedía a los jóvenes expresar libre y ferozmente su sexualidad!
Héroe inmediato, no tarda en recibir el título indiscutible del "Rey del rock'n roll".
Su influencia y su prestigio transformaron a sus admiradores en adoradores, porque Elvis se volvió objeto de culto. La chispa había prendido el fuego de la revolución sexual en los jóvenes: transformación de los hábitos de vida, revolución en el modo de vestir, creación de la moda de los cabellos largos. Elvis era más una persona o un nombre, habíase transformado en símbolo de la oposición al "establishment": padres, educadores, pastores y agentes de la paz, en resumen toda autoridad.
Desde 1956 a 1960, decenas de miles de jóvenes invadían los estadios donde Elvis, debía aparecer con iracundia, frenesí, histeria colectiva, exasperación sexual sobre todo en las jóvenes, en una palabra movimiento de muchedumbres incontrolables frente a lo cual las autoridades públicas se sentían impotentes.


The Rolling Stones

Consciente de su significado simbólico y de su dominio sobre las emociones más primitivas de los adolescentes, Elvis deliberadamente sostuvo y favoreció la sublevación masiva de millones de jóvenes a través del mundo contra toda forma de coacción y toda forma de autoridad.
Apelando directamente a los instintos rebeldes de una juventud devorada por el furor de vivir, explotó a fondo el tema y la filosofía del amor físico desenfrenado. He aquí la primera fase de la revolución del rock'n roll en el mundo. 

Cuarta Fase: el punk (21) rock

¿Pensáis tal vez que esto es el final? No, no todavía, ya que la perversión no ha tocado aún el fondo del abismo. En efecto, los años ochenta verán el nacimiento de los grupos rock cuyo fin y filosofía son llevar a los oyentes directamente al suicidio, a la violencia colectiva y a los crímenes sistemáticos. Entre los grupos más notorios, mencionamos a Kiss (22), Ted Nugent y los mutantes, Aphrodíte's Child (album 666). El summum punk de la experiencia humana y musical, es poder ensangrentar a su pareja gracias a hojas de afeitar cosidas a los jeans y camisas y golpear a los participantes ya heridos por medio de brazaletes erizados de clavos y punzones. Hoy en día cabe destacar la presencia de dos grupos principales, Rob Zombie, cuyo Maestro fue Alice Cooper, y sobre todo Marylin Manson. He aquí a dónde ha llegado el rock'n’roll en el año de gracia de 1999!


viernes, 6 de septiembre de 2013

HARD ROCK: LA DANZA DEL DIABLO




por Luc Adrián
Publicado en revista Iesus Christus Nº 26, Marzo-Abril de 1993.


Los "Hardos" azotan París, El satanismo que ostentan esos grupos ultraviolentos, ¿no es una provocación? ¿Desviación infernal de una música inocente? ¿Resultado lógico de una ideología de destrucción? He aquí los hechos.
Dos familias de Nevada llevaron al grupo hard-rock Judas Priest (Sacerdote de Judas) ante la justi­cia: después de haber pasado la noche escuchando las canciones del grupo, sus hijos se suicidaron. Judas Priest hace la apología explícita del suicidio, del satanismo y de sadomasoquismo.
En 1984 el padre de un joven americano de diecinueve años acusaba a Ozzy Osbourne, autor de la canción "Suicidio-Solución": “Mi hijo se pegó un tiro en la cabeza luego de haber escuchado esta can­ción”. Osbourne fue absuelto. Este ex-líder del grupo Black Sabbath (Sábado negro), cuyo "credo"
es “killing yourself to die” (matarte hasta morir).
En "Romeo y Julieta" del grupo Blue Oyster Cult II: "Hay 40.000 por día. ¿Por qué no agregas tu nom­bre, para ser liberado tú también?".
París acoge en este momento a algunos de los grupos más violentos de hard-rock: Iron Maiden, Anthrax, Metallica, Slayer, Scorpions, Trust. La gira internacional Monsters of Rock ha producido dos muertos y dos heridos graves en Londres en agosto último; tres heridos, un tumulto y 21 arrestos en la República Federal de Alemania.
"La música rock penetrando en las malas orejas podría convertirse en una incitación al homicidio", destacaba Geoffrey Cannon, crítico musical inglés. En su best-seller "Do it" (Háganlo), el anarquista Jerry Rubin escribe "Elvis (Presley) ha despertado nuestros cuerpos, cambiándolos completamente. El hard-rock animal, que guarda su secreto en el "beat" enérgico (esta repetición de pulsaciones regulares combinadas con ritmos sincopados es la base del rock), penetraba ardorosamente en el interior de nues­tro cuerpo; el ritmo arrebatador hacía surgir todas las pasiones que estaban comprimidas, retenidas (...). El rock ha marcado el principio de la revolución".
Mick Jagger, de los Rolling Stones, declara: "Trabajamos siempre para dirigir el pensamiento y la voluntad de las personas y la mayoría de los grupos hacen lo mismo.




"La música es una cosa espiritual", confiaba Jimmy Hendrix, uno de los padres del hard-rock, en 1969. "Podemos hipnotizar a las personas con la música y cuando las personas han llegado a su punto más vulnerable, podemos predicar a su subconsciente todo lo que nosotros queremos".
El mismo año, como Jim Morrison y Janis Joplin, él se suicida. "5.000 jóvenes americanos se han suicidado en estos últimos años después de haber escuchado hard-rock", acusa el padre Régimbal, religioso canadiense de la orden de los trinitarios, especialista en psiquiatría criminal. Él se hizo céle­bre a su pesar hace algunos años, revelando que algunos grupos de rock utilizaban en sus can­ciones el B.M.P. (Backward Masked Process) o procesamiento del mensaje enmascarado e inver­tido. A continuación de los remolinos que se derivaron, algunos estados americanos legislaron sobre la obligación de indicar claramente la inclusión de un mensaje subliminal ("por debajo del umbral de la conciencia") en todo cassette, disco u otro producto audiovisual.
Es la canción “Stainvay to Heaven" del grupo Led Zeppelin la que alertó a las autoridades californianas. En ella se podía escuchar: “Cuando yo miro al Oeste mi espíritu clama por irse”. Pasando el disco al revés el mensaje era distinto: "Porque yo sé que ellos deben suicidarse por Satán". Sobre el estuche, esta inscripción: "Por la audición del disco, los jóvenes están bajo un encantamiento, son dominados, dirigidos por fuerzas acultas, demonios. Esto puede llevar a la posesión demoníaca". Jimmy Page, líder de Led Zeppelin, condujo a su grupo hacia el culto satánico explícito. Robert Plant, el compositor de "Stairway to Heaven", reconoció: "Las palabras han sido recibidas instantáneamente, no he cambiado ninguna, estoy muy orgulloso de ellas. Pienso que alguien me las ha soplado".
"Los textos enteros parecen haber sido obtenidos sin trabajo humano. Los científicos han dedicado dos años, si no más, para poder fabricar tales tipos de mensajes sobre un máximo de tres palabras. ¿Entonces, quién puede lograr componer al revés frases completas e inte­ligibles? Teóricamente es casi imposible; ¿habría allí interferencia de los espíritus demoníacos por el sesgo de alucinaciones, trances o hasta posesión? Algunos lo han reconocido. Es frecuente que los discos sean consagrados a Satán durante misas negras".
Led Zeppelin y muchos otros no son más que los sucesores de grupos de rock muy clásicos como los Beatles, los Rolling Stones, Queen, Eagles, etc., que han utilizado habitualmente el mismo proceso B.M.R. En la canción "Revolution number nine" del "Devil's White Album" (El Album Blanco del Diablo) de los Beatles, la frase continuamente repetida "number nine" da en sentido invertido “Excítame sexualmente, hombre muerto”. Según el padre Régimbal este hombre muerto es Cristo. Este álbum blanco fue, por otra parte, compuesto reproduciendo una obra de brujería. Bajo la influencia de una de sus canciones, Charles Manson masacró a Sharon Tate, embarazada, y a sus amigos, creyendo cumplir las profecías dictadas para él por el disco: "Yo escucho lo que me dice (mi música): levántate y mata". Decía el asesino: "Acabo de hacer la obra del Diablo".
En 1983, la JOC daba como "palabra de fe" en ocasión de su congreso de Courneuve: "¡Tú eres un dios, rock 'n'rol".
"En el rock’n’roll, los mensajes tranbsmitidos en forma subliminal tienen un contenido muy variado", dice el padre Régimbal: "la perversión sexual bajo todas sus formas, el llamado a la revolución contra el orden establecido, la sugerencia del suicidio, la incitación a la violencia y al homicidio, la consagración a Satán". Y sostiene su aserción con numerosos ejemplos. Actualmente no hay ninguna necesidad de mensajes invertidos: los grupos, especialmente los de hard-rock, gritan, más que cantan, esos llamados de muerte.




En una crítica del disco "Purple Rain", (Lluvia Púrpura) del cantor Prince (quien se llama a sí mismo "redentor crístico"), un periodista especializado resume a su modo la encrucijada escatológica actual: "Imaginen dos segundos que Dios existe verdaderamente. En qué porquería se mete cada cinco minutos, ¿no? Por otro lado, si uno llegara a estar verdaderamente seguro de que El no existe, ¿qué tendríamos que hacer de todas esas éticas, morales y regímenes de vida que uno se impone justamente para el caso de que sí?".
Paradojalmente estos grupos musicales prueban, por el contrario, la existencia de Dios afirmando la del Diablo, ser personal a quien algunos se han consagrado deliberadamente.
Después de su conversión al cristianismo, Bob Dylan decía a su amigo Mc Guinn: "Hay que creer en el Diablo. No es una imagen, un símbolo, sino una presencia real, viviente. Él está por todos lados en el mundo. Él puede hasta tomar la máscara de un hombre de paz. Puedes ver cuán grande es su poder. El Diablo es un espíritu que tiene el poder dividir, de separar, de encerrar los espíritus y las cosas. Él dice: ‘Yo soy legión, soy el espíritu de multitud, ese que divide a las almas, quiebra la unidad, desintegra el perfecto amor. Soy la tentación.
"Mira cómo uno está dividido en su interior. Todas las cartas están mezcladas. Las fuerzas de destrucción están obrando, en Oriente, en Asia, donde quiera. Satán ha sido vencido en el Calvario pero los hombres lo veneran siempre".
Diábolos, en griego, significa desunión, división. Ciertas músicas y palabras, sobre todo cuando ellas son consumidas en alta dosis, pueden acentuar hasta el estallido la división de la persona humana causada por el pecado original.
Hoy los mensajes satánicos son en directo: en "Luxure", el grupo francés Trust expresa muy bien a su manera cómo obra Satán, para aquél que ha firmado su pacto, el cumplimiento de las tres concupiscencias (carne, poder, dinero) y cómo le encierra en una prisión de pecado sin ninguna esperanza de salud:

"Tu Dios te había tan piadosamente edificado.
Pero desde ahora tú estás de nuevo condenado.
Todo lo que tú has hecho para mí, tú lo debes,
Yo te ofrezco el goce de aquí abajo (...)
Mi fanatismo y mi rigor han hecho de ti un depravado,
Yo me permito juzgarte hombre desprovisto de dignidad (...)
Y tú deseabas mujeres
Y para ti yo las he cortejado.
Después has querido poseerlas
Y tus fantasmas yo los he realizado
Tu deseo de riqueza ha engendrado en ti
Una serie de orgías sin preocuparte del precio.
Después obtuviste la celebridad
Dejando en revuelo todos tus prejuicios (...)
Tú eres un lobo arrinconado en su cubil
Pero esta vez el cordero te ha derribado
Y los roles se han invertido.
Haciendo de ti un perverso desesperado (...)
Pero desde ahora estás de nuevo condenado".

En Northport, cerca de Nueva York, una banda de jóvenes que había formado una secta satánica llegó a pasar a la etapa del sacrificio humano durante una noche de trance: mataron a uno de ellos, de diecisiete puñaladas. Uno de los criminales lleva la camiseta del grupo AC/DC (esta sigla significa Anticristo/Muerte a Cristo). En su canción "Hell's Bell", (Campana infernal) AC/DC proclama:

"Satanás va a tenerte,
eres joven todavía pero vas a morir.
No respetaré ninguna vida y nadie me resiste
Y yo te llevaré al infierno".

Otros títulos: "Autopista hacia el infierno", "Rock'n'roll condenación"...
En el anverso del estuche del grupo Slayer (Asesino) puede verse un sacrificio humano durante una misa negra. En el reverso: un cantor con un crucifijo invertido. "A la par de una música ultraviolada", escribe un crítico de rock, "Slayer ha deliberadamente optado por textos satánicos a satisfacción, reforzando ese perfume bestial c inhumano continuamente emanado de esos cuatro asesinos juerguistas". Steve Martin, representante del grupo, reconoce: "Cada miembro ha estudiado el satanismo tan a fondo, que representa hoy una parte vital de su existencia”.
Esta es una letra del grupo Trust, en el "Pacto":

"Renuncia a tu Dios, a tu fe, a sus leyes
Vierte tu sangre y firma abajo
Yo te doy mi marca si tú firmas mi pacto (...)
El sabbath para mí fue celebrado
en honor de mi pacto y de la sangre derramada
Yo estaré protegido por diez años
Seré rico, célebre y adulado".

Vincent Fournier, hijo de un pastor protestante de Arizona se hizo célebre luego de ser consagrado a Satanás, a cambio de lo cual él tomó el nombre de la bruja Alice Cooper.
 Después de haber hecho el elogio de todas las perversiones, del travestismo a la necrofilia, debió ser internado en un hospital psiquiátrico algunos años más tarde.




"Decenas de ejemplares establecen claramente que las grandes estrellas del rock se han consagrado libre y voluntariamente a Satanás. Numerosos lazos orgánicos existen entre las sectas satánicas y los grupos rock, unas manipulan a otros. Los conciertos (y los video-clips) se convierten en la ocasión para ciertas prácticas demoníacas, invitaciones para seguir a Satanás, a servirle. Las organizaciones internacionales de brujería financian la producción de esta música".
Del grupo Kiss (Kings in Satan Service, es decir, Reyes al servicio de Satanás), cuya divisa es "Nuestro Dios es Lucifer":

"El Dios del rock'n'roll va a robar tu alma virginal".

En la canción "The god of Thunder" (el dios del Trueno) dicen:

“Fui educado por un demonio
Preparado para reinar como 'aquel que es' (...)
Yo te ordeno ponerte de rodillas ante el dios del trueno
El dios del rock'n'roll".

Bajo el título "Demoniac":

"Iglesia del infierno,
la muerte es un reinado
Presta juramento: tú debes matar (...)
La criatura está poseída por el Mal
El ángel de la muerte es enviado para matar".

En "At war with Satan" (En Guerra con Satanás), del grupo Venum:

"Su majestad Satanás preside orgullosamente.
Las ceremonias interpretan escenas de blasfemias,
de lujuria y de destrucción.
He aquí a la Santa Trinidad (...)".

La canción "Pacto de sangre" es todavía más explícita:

"Pon tu confianza en Satanás (...)
Otórgame tu cuerpo
Yo tomaré tu alma
Renuncia por mí a toda religión
Ofréceme un sacrificio
Firma el pacto de sangre (...)
Sacrifícame tu corazón y tu alma
Estás condenado al infierno para siempre".

Y todavía en "Fight with the Beast" (Lucha con la Bestia):

"Los chacales destruyeron la cruz
condenados están los mortales que osan luchar con
la Bestia
Un ataque violento contra la fe cristiana
Las legiones de Satanás están en guerra
Reemplazando In cruz por la marca de la Bestia
El reino de Jesús ha terminado
Demonios del infierno, Armagedón está aquí impidiendo la venida de Cristo.
Abandonen ahora a vuestro Dios
Satanás es rey
Los nazarenos no se restablecerán jamás''.

En la canción "La llama del Anticristo'':

"La Iglesia del Cristo engendra el odio
Los fuegos del infierno renacerán (...)
El sacerdote consagrado ora en vano.
Desde ahora sopla el viento de la muerte”.

El grupo francés "Satan's Jokers" (Bufones de Satanás) incita con esta admonición:

"¡Mata, mata! El sacerdote conducía la jauría..."

Los signos satánicos son legión sobre los estuches de los discos: cruces invertidas, estrellas dentro de círculos, 666, triángulos invertidos, cabezas de machos cabríos, etc. Sobre la del grupo Dio, un sacerdote en clergyman, encadenado, es arrojado a los torrentes por un macho cabrío. Sobre la de Killers (Asesinos) -cuyo primer disco se llamaba “Hijos de Odio" y fue producido por Devil's Records (Discos del Diablo)- el título: "Peligro de vida"-. Sobro otro del mismo grupo, un cementerio, esqueletos, una frase: "Que la mano de. Dios se abata sobre ti y haga que en un momento te consumas".
El estuche del grupo Sacred Heart (Sagrado Corazón) representa un macho cabrío cornudo en una bola de cristal llevada por dos manos enguantadas: el trébol de la trinidad satánica y el círculo mágico del maleficio.
Los sellos productores no se quedan atrás: Death Records (Discos de la Muerte), Metal Blade (Hoja de metal), Hell Hammer (Martillo infernal), Bonebraker (Rompehuesos), Total Death (Muerte total). En la revista especializada "Enfer Magazine", esta publicidad: "Nosotros te codiciamos", dice un personaje, con armas satánicas en las manos.
Las nuevas autoridades "morales", mediáticas y políticas, se escandalizan ante el claro recrudecimiento de violaciones y crímenes sádicos, especialmente contra niños; se asombran de la progresión considerable de suicidios entre los 25 y los 30 años, que desde ahora aventajan a los accidentes automovilísticos, pero ninguna alusión en sus denuncias a estas formaciones, a canciones como "l kill children" (Asesino niños) del grupo "The Dead Kennedy’s" (Los Kennedys Muertos):

"Dios me ha dicho que te desolle vivo
Yo asesino niños
amo el verlos morir
Yo asesino niños
Hago llorar a sus madres
Los aplasto bajo mi auto
quiero escucharlos gritar
Darles a comer bombones emponzoñados (…)".

Hasta aquí los hechos...; que cada uno saque las conclusiones...