Cristiano cuidado con el Rock la música del Demonio

 

ESA ABERRACIÓN LLAMADA "IMAGINE" DE JOHN LENNON

REVISTA THC: CULTURA CANNÁBICA CRIMINAL PARA IDIOTIZAR A LA SOCIEDAD ARGENTINA

Juan Manuel Soaje Pinto entrevista al Tte. 1/o, Dr. Norberto J. Casais, médico clínico, militar, historiador y escritor; autor de obras como "Ricardo Guitierrez, médico soldado y poeta: Origen del Hospital de Niños"; y "La sanidad argentina en la Guerra del Paraguay", entre otras... ¿Qué hay detrás de la legislación, el financiamiento, la propaganda y la instalación cultural del consumo de drogas en la sociedad actual? Tras la pretendida conquista de D.D.H.H., se esconde un entramado político/empresarial cuyo objetivo es instrumentar y aplicar una de las políticas más nefastas que se han concebido en las más altas esferas del poder financiero global, y cuyo único objetivo es socavar la integridad y los valores de una sociedad bien constituida, para mantenerla irreflexiva, dócil e incapaz de ser artífice de su propio destino.

LOS SATÁNICOS ROLLING STONES

FUENTE

 “Por favor, dejen que me presente. Soy un hombre de riqueza y buen gusto. He estado dando vueltas por muchos años. He ganado las almas y la fe de muchos hombres. Estuve allí cuando Jesucristo tuvo su momento de duda y dolor. Me aseguré de que Pilato se lavaras las manos y sellara su destino. Gusto en conocerlo. Espero que adivinen mi nombre ”

Así comienza la canción Sympathy For The Devil [Simpatía por el Diablo]. Es parte de la presentación de los ingleses de la banda The Rolling Stones que están de gira en Brasil.

En el escenario, el cantante Mick Jagger aparece vestido con una capa que hace referencia al famoso satanista Anthony Lavey. En las pantallas se pueden ver pentagramas y cruces invertidas, imágenes de demonios en las luces de color rojo brillante mientras el público aplaude y canta.

Han hecho esto durante toda la gira “Olé”, que ha recorrido toda América Latina con gran éxito. Con entradas agotadas meses antes de las presentaciones, el recorrido comenzó en Chile, el pasado 3 de febrero. También pasó por Argentina, Uruguay y tienen su último show en Brasil, en la ciudad de Porto Alegre.

Elogiados por la prensa, los espectáculos en Brasil han generado controversia ya hace un tiempo. Vídeos publicados en redes sociales muestran que muchas personas estaban descontentos con lo que consideran una “invocación al diablo”, Aunque parece haber sido una sorpresa sólo para los aficionados más jóvenes.

Szeroka Woda (Henryk Gorecki)

Narciso Yepes - Concierto de Aranjuez (Joaquín Rodrigo)

ORIGEN Y ESTRAGOS DEL ROCK AND ROLL

por el Profesor René Lejeune

A los doce años, los adolescentes desaparecen de nuestras Iglesias. Queda sólo la más pequeña minoría de los que se beneficiaron de un sólido apoyo espiritual familiar.

Este fenómeno, casi universal, encuentra su explicación en la paganización generalizada de la atmósfera que aquellos jóvenes respiran. En la casa quedan pocas huellas de lo divino, fuera de las grandes ocasiones de la vida; en los tiempos libres, es el ruido, la agitación, el desarreglo de los sentidos.

UNA FUENTE ENVENENADA

Hay precisamente en los jóvenes, un tiempo de ocio que arrastra literalmente este desarreglo. Un tiempo libre que ocupan durante horas. Se trata de esta música sincopada hipersonora, que llaman el ROCK N’ROLL.

Es una de las fuentes del malestar de los jóvenes, de su incapacidad de elevarse hacia las esferas donde Dios habla al alma.

El Rock n’Roll ocasiona lo que llamaría una “oclusión de lo espiritual”. Es indispensable que los padres sean informados de los daños que la escucha cotidiana y prolongada de este ritmo sincopado puede ocasionar física y mentalmente a sus hijos.

PERTURBACION FISICA

Estudios medicales numerosos atestiguan que el hecho habitual de oír este bullicio sonoro, produce efectos nocivos sobre el sistema nervioso central y el sistema endócrino. Esto puede provocar enfermedades cardiovasculares, hipertensión, perturbación de la personalidad. En el plano síquico, la capacidad de concentración y el control de la voluntad están afectadas a grados diversos. Turbaciones de la memoria pueden manifestarse. El estado hinóptico en el cual el adolescente, gran consumidor del Rock, está hundido, lo transforma por momento en una especie de trompo. No hay que extrañarse que se manifiesten impulsos incontrolables, los cuales empujan al saqueo y al vandalismo. Los daños auditivos son numerosos y a menudo irreversibles.

ALTERACIONES DEL JUICIO

En los conciertos públicos de Rock n’Roll, el ensordecedor flujo de decibeles, más allá de la tolerancia, es doblado por los efectos ópticos con alternancia enceguecedora de potentes rayos, de luz y tinieblas. Eso puede ocasionar, alteraciones del juicio, del sentido de la orientación, tal como el desarreglo de los mecanismos biofísicos de defensa natural. Monstruosos flujos de 50.000 watts se suman a los 100 y 120 decibeles, maltratan gravemente el nervio óptico y el tímpano, como también afectan el conjunto del organismo.

Marilyn Manson, Pretty As A Swastika (Subtitulos Español).

Un verdadero monstruo, Brian Warner (verdadero nombre de este enfermo) es un estafador, pues su música es pésima. Pero además es satánico, degenerado y blasfemo, inyectando odio en miles de pobres descerebrados que lo siguen, mientras él se llena de dinero. 

Las estadísticas demuestran que muchos adolescentes consagran diariamente 3 a 5 horas a la escucha de música rock. El mundo entero está afectado por este fenómeno salido de los países anglosajones, hace unos 30 años. El amor libre de la joven generación, la droga, el estado de confusión moral y mental, vienen en gran parte de ahí. La vibración de las bajas frecuencias afecta el cerebro y la glándula hipófisis, fuente de varias hormonas, en especial la del crecimiento. Eso provoca a menudo un desequilibrio en el sistema hormonal, que es muy delicado, en especial referente a las hormonas sexuales y suprarrenales.

EFECTOS DESASTROSOS

El Rock n’Roll (el Rock es un término que ha sido forjado para recordar el acto sexual co-creador de la persona humana, imagen de Dios. En el rock la inspiración satánica se emplea en saquear esta Imagen hasta la perversión) es una espantosa perversión afectando a la juventud; y es a escala mundial que esta perversión se manifiesta. Por eso hay que preguntarse si no se trata de un montaje devastador “del asesino del hombre desde el comienzo" (Jn 8, 44). Satanás encuentra siempre instrumentos dóciles para seguir más o menos deliberadamente su acción en la tierra. En el Rock n’Roll, esta acción es visible por sus desastrosos efectos fisiológicos que echa a perder al hombre, “imagen de Dios”, intolerable a los ojos del Príncipe de las Tinieblas, Por su ritmo fuertemente sincopado y su superpotencia sonora, el “beat” produce, además de los efectos ya señalados, una aceleración de las pulsaciones cardíacas, un aumento de la tasa de adrenalina, lo que provoca un tipo de euforia general momentáneo, a dominante sexual, la que produce en ciertas personas, hasta orgasmos repetidos. En cuanto a sus consecuencias espirituales, son mortíferas por la inclusión, en ciertos discos rock, de técnicas propiamente demoníacas.

LA MUERTE DE UN GRAN COMPOSITOR DE MÚSICA PARA EL CINE

 James Horner (1953-2015)

Un mes atrás se produjo el accidente fatal que costó la vida a James Horner, uno de los más notables y prolíficos compositores de bandas musicales del cine contemporáneo. Horner era hijo del arquitecto, productor y director Harry Horner, quien de su Bohemia natal recaló en Hollywood trabajando a lo largo de décadas en el cine clásico (puede verse una muy buena película suya aquí).
  Las crónicas presentan a James Horner simplemente como “el compositor de Titanic y Avatar”, los dos más grandes éxitos de los últimos años, sin duda dos basuras cinematográficas pero que con el aporte sustancial de su música se han elevado en la consideración popular. Lo que casi ninguna reseña periodística menciona -¿casualidad?- es su aporte más valioso, dentro de sus muchísimas bandas sonoras, y es su trabajo magnífico para dos de las películas más a contracorriente de los últimos diez años, una de ellas para nosotros obra maestra absoluta, y la otra muy meritoria en cuanto al tema abordado. Nos referimos a “Apocalypto” (Mel Gibson, 2006) y “Cristiada” (Dean Wright, 2012). 

Los diarios mencionan varias de sus composiciones. Notoriamente casi todos omiten los nombres de 

dos de sus mejores aportes al cine.

La primera de ellas, de la cual puede leerse un análisis riguroso aquí, tiene el aporte de una música que está a la altura del desafío, tanto es así que a partir de varios motivos de la misma Horner elaboró después la banda sonora de “Avatar”. En cuanto a la segunda, reseñada muy bien acá, puede decirse que la música la eleva en momentos en que parece que la película pierde fuerza por la falta de talento de su director.

Ojalá que su aporte artístico, que ha contribuido notablemente en estas dos obras católicas, haya servido en su camino personal, a pesar de su colaboración con diversos proyectos en sentido contrario, y que Dios tenga misericordia de su alma.

Gioachino Rossini Sonata a quattro No 1 in G major

Claudio Monteverdi: Zefiro torna e di soavi accenti

Mussorgsky: Pictures at an Exhibition ~ Orchestrated by Ravel

Astor Piazzolla -Concierto para bandoneón

El rock y la revolución satánica

Sangre sobre el altar

BACH SIN DIOS NO ES NADA

FUENTE

Hace un tiempo leí un interesante artículo de Belen Altuna publicado en El País (edición País Vasco) llamado, El músico de Dios. Me llamó poderosamente la atención el testimonio que ofrece la escritora de Cioran sobre la música de Bach: “He dicho que Dios le debe todo a Bach. Sin Bach, Dios sería un personaje de tercera clase. La música de Bach es la única razón para pensar que el Universo no es un desastre total. Con Bach todo es profundo, real, nada es fingido. El compositor nos inspira sentimientos que no nos puede dar la literatura, porque Bach no tiene nada que ver con el lenguaje. Sin Bach yo sería un perfecto nihilista”.

Entiendo perfectamente -quién lo iba a decir- las palabras del genial y turbulento rumano. Si sabré yo de sobra lo que Dios le debe y se obliga con Bach. Siempre digo al que quiere oír o escuchar que llegué a Dios por el arte, al igual que otros, llegan a Él por María, y otros, distintos pero hermanos, por la conversión. Al final, todos los caminos conducen al Señor, todo es conversión a la Verdad, que es Cristo, de una u otra manera. Sólo hace falta querer buscarlo. Pero me gustaría decir, ya que llevo toda la mañana con la idea en la cabeza y no  deja centrarme en otras cosas, que si Dios le debe algo a Bach -como señalaba caústica y turbulentamente el señor Cioran-, el genial músico alemán, le debe a Dios, al Dios cristiano y católico hecho hombre, al Dios de la misericordia y la Justicia (que no se olvide en estos miserables y traidores tiempos de "misericodeo" la Justicia Divina), todo. Le debe Todo. Todo es todo. A pesar de lo que magistralmente tallara José Hierro en un milagroso poema: “Después de todo, todo ha sido nada, a pesar de que un día lo fue todo. …”

Es imposible crear y tener una cosmovisión del arte y la música de Bach sin un profundo sentimiento cristiano que sostenga la mirada pura y sin una visión sobrenatural de la vida y la muerte como la que poseía –y de qué manera lo poseía…- Bach. Aquí no hay debate, ni porfía, la gallina es Dios, y el huevo, Bach. El Creador es Dios, y Bach su criatura, una más de las exquisitamente elegidas para enseñarnos en última instancia, su Rostro, su Belleza. Esto, el primero que lo sabía y lo tenía claro y lo difumina sabiamente por toda su obra es el mismo artista.

J.S Bach sin Dios no es nada. Bach sin Dios no es real. Bach sin Dios, sin el Dios cristiano hecho hombre, en palabras del propio Cioran, sería un triste y dolorido personaje de tercera clase. Lo que eleva y enaltece como un suspiro divino la inmortal y gloriosa música de Bach es la profunda fe y la insondable teología cristiana hecha Misterio que chorrea en cada una de las notas que compuso el artista.

Nada más leer el texto de Cioran se me vino como un rayo a la mente este doloroso y lúcido fragmento del libro de La pequeña crónica de Ana Magdalena Bach:

“Una vez entré inesperadamente en su cuarto cuando estaba componiendo el solo de contralto ¡Oh Gólgota!, de la pasión según San Mateo ¡Cómo me conmoví al ver su rostro, en general tranquilo, fresco y colorado, de una palidez cenicienta y cubierto de lágrimas! No me vio; volví a salir silenciosamente, me senté en la escalera, ante la puerta de su cuarto, y lloré también. Los que oyen esa música, ¡qué poco saben lo que costó! Sentía deseos de entrar y echarle las manos al cuello, pero no me atreví. Había visto algo en su mirada que me produjo un sentimiento de veneración. Nunca llegó a enterarse de que yo le había visto en el dolor de la creación, pues eran momentos en los que sólo debía verle Dios".

Cioran no sabía de lo que hablaba. Da igual. Creo que Bach hubiese tomado las palabras de Cioran como una ofensa a su fe. Incluso con Bach, este hombre siempre fue "un perfecto nihilista", por no decir otra cosa. Solo a un gilipollas pretencioso, presumido y moña se le puede ocurrir afirmar que Bach no le debe nada a Dios. Bach..., que es uno de sus elegidos para mostrarnos una milésima parte de Su Gloria.

Johannes Brahms - Piano Concerto no. 1 in D minor, op.15 – Claudio Arrau, piano.

γυναίκες τραγούδι

SU MEJOR NOTA

Después de todo el rock tiene algunas cosas buenas

U2's The Edge falls off the stage - I&E Tour 2015 Vancouver

MÚSICA DE LA TIERRA - NICOLA MATTEIS (c. 1670 - c. 1698)

DE LOS BEATLES A "THE ECONOMIST"

ESTO VIR!